Pourquoi trouver son style photo est important ?
Lorsque vous débutez dans la photographie, c’est facile de tomber dans le piège de copier les tendances du moment.
Sauf que, même si ça rassure de faire ça (au moins, on est à la mode), ça
n’est pas nécessairement une bonne idées.
Pourquoi ?
Parce que vous allez faire une photo qui ressemble aux 1250 autres faites sur votre thématique à vous. Pas facile de sortir du lot !
D’autant que je suis convaincu que se démarquer de la concurrence est crucial pour réussir dans le monde de la photographie pro.
Car vous savez ce que dit le vieil adage ? Vouloir plaire au plus grand nombre et à tout le monde, c’est au final être tiède et plaire, vraiment, à personne.
Un style photo unique et fort vous permettra de vous différencier et d’attirer des clients parfaits !
En plus de ça, être différent de la masse, vous aidera à sortir de votre zone de confort (la fameuse !) et à explorer de nouvelles techniques ou des sujets différents.
Au début, oui, c’est déstabilisant. Il faut prendre des risques, on se plante, on doute, c’est assez inconfortable.
Heureusement, rien ne résiste à l’entraînement et à coup sûr, vous finirez par trouver quelque chose d’hyper engageant.
Cependant, il ne faut pas se décourager face à cet inconfort. Il est important de se rappeler que tout artiste doit passer par cette phase d’incertitude pour atteindre l’innovation et la créativité qui le distingueront.
En fait, c’est souvent à travers les erreurs et les expériences ratées que l’on apprend le plus et que l’on découvre de nouvelles façons de faire.
Comment trouver l’inspiration pour se démarquer
Trouver cette sacro-sainte inspiration est loin d’être simple, surtout si vous avez l’impression que tout a déjà été fait auparavant. Ou si vous vous demandez ce que vous allez bien pouvoir apporter de plus.
Je vous rassure, il existe des moyens efficaces, pour faire germer les bonnes idées photo et développer votre propre style unique. En tout cas, celui qui vous fait kiffer.
Quelques idées :
1- Explorez de nouveaux univers photo sans vous former.
Comme le portrait, la nature morte, la photographie de rue, ou les paysage. Sans acheter de nouveau matériel. Sans lire un article de blog ou voir une vidéo YouTube.
En supprimant de votre esprit tout à priori. Bref, vous prenez votre appareil et vous y aller. Point.
C’est le meilleur moyen de savoir vraiment si vous aimez plus ça, que ça. Vous serez surpris de constater que certains sujets seront une très bonne base pour la suite, alors que d’autres, à mettre aux oubliettes.
2- Étudiez l’histoire de la photographie !
Je suis toujours surpris de constater le peu de culture historique chez les photographes. Je ne suis évidemment pas un érudit hors norme dans ce domaine, mais j’en connais déjà pas mal.
La raison ? J’ai suivi il y a 2 ans un cours en ligne sur l’histoire de la photo. Bien sûr, quand je shoote un modèle, savoir que la première pellicule couleur grand public date de 1935, ne va pas m’aider dans l’instant.
Ce qui est sûr par contre, c’est qu’être confronté à ces connaissances m’a permis d’éduquer mon cerveau à des styles d’images jamais vus pour moi.
3- Créez un moodboard pour votre style photo
Un moodboard est un outil très utilisé par les designers et graphistes pour trouver de l’inspiration.
C’est un tableau fait de nombreuses images qui, pris au global, représente l’esthétique que vous recherchez, les couleurs que vous aimez et les idées qui vous inspirent.
Un peu comme un grand tableau rempli de post-it, sauf qu’à la place des petites fiches jaunes, vous mettez toutes les images qui vous plaisent.
4- Participez à des ateliers de photographie ou à des clubs
Rencontrer d’autres photographes et partager des expériences et des idées est un excellent moyen de vous inspirer et de vous pousser à essayer de nouvelles choses.
Car de la discussion et des échanges naissent les découvertes ! Les ateliers de la plupart des clubs vous permettront aussi de recevoir des critiques constructives et d’améliorer votre travail.
Rien n’est plus formateur que de se confronter au regard critique de ses pairs.
5- Ne vous limitez pas à la photographie
La créativité peut venir de n’importe où, et il est essentiel de garder l’esprit ouvert.
Visitez des expositions d’art (bon, aussi des expos photo hein, lisez des livres, écoutez de la musique, allez dans des concerts, ou même juste flâner dans des ruelles de quartiers réputés pour leur beauté.
Chacune de ces activités peut vous aider à développer de nouvelles idées pour votre propre travail photographique.
Personnellement, je prends autant de plaisir à visiter un musée autant pour l’architecture de ses bâtiments comme celui des Confluences à Lyon, que pour ses collections.
6- Ne sous-estimez pas l’importance de la post-production
Je passe du coq à l’âne avec cette 6ème idée. Tant pis ! 😊
La post-production est souvent négligée, mais elle peut faire toute la différence pour créer un style photo unique et se démarquer.
Prenez le temps d’apprendre les bases de la retouche photo et expérimentez avec différents effets, filtres et techniques pour donner vie à votre vision artistique.
Ce ne sont plus les logiciels de qualité qui manquent. De coté, aucune excuse de ne pas se lancer dans la post-production tant les possibilités logicielles sont grandes.
7- Acceptez l’imperfection
Il est important de se rappeler que la perfection n’existe pas en photographie, et c’est souvent dans l’imperfection que réside la beauté.
Bon, cette phrase, j’avoue l’avoir trouvée dans une page Wikipédia, je ne sais plus exactement laquelle, mais avez quand même qu’elle est vraie non ?
En fait, plus que l’imperfection de la photo, c’est la vôtre qu’il faut accepté. Nous sommes des êtres limités, nous avons des défauts, nous sommes perfectibles, alors … acceptons tout ça !
C’est autant votre maitrise technique que tous vos petits défauts qui font la singularité de vos photos.
Conclusion
Vous l’avez compris à ce stade, il est essentiel de se démarquer en photographie si l’on veut attirer l’attention et réussir professionnellement.
Trouver son propre style photo et s’éloigner des tendances populaires peut être un défi, mais c’est un processus nécessaire pour devenir un photographe au style remarqué.
Alors, n’hésitez pas à sortir des sentiers battus, à prendre des risques et à vous ouvrir à de nouvelles expériences pour développer votre propre style photo !
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Régis. ❤️